摇滚歌手伍佰近期自编自导自演的摇滚歌剧《成功之路》在内地遭遇了前所未有的风波。这部备受期待的作品在上海的首演，非但没有迎来预期中的热烈掌声，反而因为退票事件成为舆论焦点。
12月6日，上海站首演现场，部分观众因误解演出性质，误以为这是一场普通的演唱会，而非摇滚歌剧，遂在演出过程中高呼“退票”，严重干扰了其他观众的观演体验和台上演员的演出状态。尽管演出场所明令禁止拍摄录影，仍有观众违规使用手机拍摄。
伍佰在谢幕时的发言透露出无奈与坚定：“相信我的，我就给他未来的样子，不相信我的，我就是个骗子。”这番话似乎是对台上台下戏剧性冲突的无奈回应。
《成功之路》是伍佰耗时三年创作的摇滚歌剧，去年在台湾首演时就获得了不错的口碑，甚至得到了著名导演徐克的称赞。伍佰为这部歌剧创作了26首歌曲，并亲自演唱或参与了其中12首歌曲的演唱。他汇聚了一批才华横溢的音乐人，通过这部歌剧为更多新锐音乐人提供了展示平台。
然而，这部充满诚意的跨界作品在内地首演时却遭遇了“水土不服”。观众对演出形式的误解和期望与现实之间的巨大落差，导致了退票风波的爆发。事发后，主办方不得不妥协，延长了退票时间，并提醒观众如对演出内容有“理解上的偏差”，可按原退票规则办理退票。
事实上，从主办方的角度来看，这场歌剧演出并没有刻意制造信息差。在售票页面、海报以及伍佰本人的预告内容中，都明确标注了“摇滚歌剧”字样，并提供了详细的节目单、演员阵容和剧情简介。然而，这些信息显然并未成功触达或引导所有观众，部分观众仍然是带着听演唱会的期待而来。
与演唱会不同，剧场演出通常有严格的秩序规范，不能随意拍照或录制。这一规定让一些观众感到无法分享或记录现场的精彩瞬间，也缺乏了熟悉的参与感。当剧场演出票价与演唱会持平时，部分观众自然倾向于用演唱会的体验标准来衡量歌剧的性价比，这实际上是对艺术形式的一种不合理简化。
在消费主义构建的“用户体验至上”理念下，部分观众将买票看演出视为超值权利的兑现。这种思维模式下，观众天然地居于权力结构的上层，从而衍生出“我付费，我主导，我不满，我摧毁”的扭曲观念。当消费者将艺术消费简单化为买方市场的逻辑时，这种认知断层便成为了冲突的导火索。
伍佰的这次遭遇并非个例。近年来，类似的过度维权事件时有发生，不仅改变了观众对现场的期待，也深刻影响了行业从业者的决策逻辑。表面上看似是一种市场适应，实则是对艺人和主办方的霸凌，使整个行业陷入趋同化与保守化的泥潭。
“巨婴观众”的崛起，不仅仅是消费习惯的反映，更是当下社会整体文化素养的某种投射。他们热衷于表达不满，频频以退票、举报作为对艺术作品的回应，却常常忽视权益的合理边界。完美的演出需要艺术家的大胆与真诚，也需要观众的开放与尊重。别让演出市场繁荣了，观众的文化素养却缺失了。
