当来自北非马格里布的卡夫坦长袍带着金线刺绣的华美纹饰现身，当拜占庭王朝用紫螺染就的紫色丝绸与金线交织出王权的象征，还有波斯帝国锦缎上金色生命树图案的熠熠光辉……初冬时节，成都博物馆迎来一场跨越时空的金色艺术盛宴——“金线——从北非到东亚的黄金服饰风尚”特展正式对公众开放。作为全球巡展首站及中国境内唯一站点，这场展览以“金线”为线索，汇聚了来自法国7家文化机构与中国8家文博单位的200余件/套织金珍品，结合最新考古发现，为观众铺陈开一幅横跨千年、纵贯万里的文明画卷。
展览以丝绸之路的地理脉络为框架，通过五大单元串联起不同文明的织金艺术。从被称为“日落之地”的北非马格里布出发，金线在这里是奥斯曼帝国权力的印记——卡夫坦婚礼长袍以金线刺绣点缀紫色袍身，彰显着贵族的尊贵；进入欧亚非地理心脏的中东地区，18至19世纪的埃及婚礼华服融合了欧洲西式礼服的版型与奥斯曼风格的刺绣，金线在东西时尚的碰撞中焕发新彩；在阿拉伯半岛的“五海三洲之地”，宽大的长袍上金银刺绣与亮片交织，金线勾勒的花卉格纹诉说着信仰与美学的融合。展览执行策展人张晨旖介绍，五大单元包括“日落金辉：马格里布的明亮服饰”“沙海星穹：中东地区的织金艺术”“天方织韵：阿拉伯半岛的信仰美学”“绫罗生香：印度与东南亚世界的金缕华裳”以及“经纬鎏光：东方丝国的金色记忆”，通过织金技艺、服饰形制与审美流变，展现丝路金线文化的绵延与繁荣。
作为“东方丝国”的中国，金线承载着衣冠之上的礼仪典章。展览第五单元中，元代织金奔鹿残片、明代大红色绸绣过肩麒麟鸾凤纹女袍、清代黄地流云蝙蝠纹妆花龙袍等重磅文物集体亮相。其中，山东博物馆藏的明代女袍以麒麟鸾凤纹样传递祥瑞，中国丝绸博物馆藏的清代龙袍则用流云蝙蝠纹诠释“衣以载道”的文明精髓。张晨旖特别提到，展览从最西端的北非启程，最终抵达被称为“日出之地”的中国，形成一条从西向东的文明对话之路。展陈设计师刘蕾则表示，展览以服饰为核心载体，将黄金与丝线的工艺贯穿始终，通过文字引导与现代设计手法，构建出沉浸式的观展体验。
在这场跨越地域的文明对话中，“中西合璧”的文物成为焦点。成都博物馆藏的团窠对兽纹夹联珠对鸟纹半臂被策展人视为最具代表性的展品之一。这件唐代织物由两部分组成：黄地部分采用蜀锦典型纹样“陵阳公样”，另一半则是西方的粟特锦（波斯锦），其艳丽色彩与牢固色牢度深受唐代西域贵族喜爱。张晨旖指出，这件织物完美体现了中西方文化与经济的交流。南京云锦在继承元代“纳石失”织金锦工艺的基础上，融合妆花工艺创造出“妆花金锦”，成为东西方织造技艺融合的典范。法国国家凯布朗利博物馆馆长伊曼努尔·卡萨赫鲁在展览开幕时强调，此次巡展因融入成都博物馆的蜀锦蜀绣藏品及中国其他博物馆的借展作品而更加丰富，“在文化遗产如此丰富的地方，这些元素的加入是自然而然的”。
展览不仅呈现历史珍品，更通过现代设计延续传统生命力。中国高定设计师郭培的《轮回》《极乐世界》《童梦奇缘》《一千零二夜》等系列作品亮相展厅，创作者从神话传说中汲取灵感，将缂丝、刺绣等传统工艺与现代设计语言交织，为古老的鎏金故事注入新章。展览将持续至2026年3月29日，为观众提供长达三年的观展窗口。
