古装剧市场近年来呈现出一种趋势：大女主们纷纷投身于商业活动，开店经商成为了她们的主要剧情线。2025年伊始，这一趋势依旧强劲，各大剧集纷纷效仿。
杨紫在《国色芳华》中忙碌于牡丹花的培育，倪虹洁则在《五福临门》中带着女儿们经营茶肆，杨颖在《相思令》中以男装示人，掌管家族企业，林允在《怎敌她千娇百媚》中开设花坊，景甜则在《似锦》里经营香铺。这些剧集无一例外地展现了女性角色在古代社会中的商业智慧和独立精神。
古装大女主剧之所以频繁采用这一题材，并非观众对此类剧情不感兴趣，而是因为它满足了市场的多重需求。从《梦华录》中赵盼儿的茶铺到《国色芳华》中何惟芳的牡丹园，这些剧集不仅规避了宫斗等易引发争议的题材，还贴合了当代社会对独立女性的主流价值观。
更重要的是，这类剧集将现代商业思维融入古代背景，通过“商战”和“宅斗”等情节，为观众带来了新鲜感和爽感。无论是采珠制盐、蜀锦烧瓷，还是胭脂水粉、茶叶药材，这些古代产业在女性角色的现代商业思维下焕发出新的生机。同时，轻喜、宅斗、权谋等元素的融合，以及“双强CP”“先婚后爱”等桥段的加入，使得这类剧集在排列组合中呈现出多样化的叙事空间。
然而，随着此类剧集的增多，观众逐渐产生了审美疲劳。许多古装经商剧陷入了公式化的剧情和人物设定中，难以脱颖而出。这些剧集往往以悲惨身世为开端，通过贵人提携和现代商业知识实现逆转，最终与强大的男主角携手共进。这种“苦难、金手指与男菩萨”的套路虽然一度受到追捧，但随着时间的推移，观众对此类剧情的热情逐渐减退。
古装大女主剧中的“独立女性叙事”也存在问题。许多剧集将独立等同于强势、注重事业、深谋远虑等特质，但这种塑造方式往往过于单一和刻板。同时，为了迎合观众口味，许多剧集强行缝合了多种流行元素，导致剧情显得杂乱无章。这种缺乏深度和辨识度的创作方式，进一步加剧了观众的审美疲劳。
在人物设定上，许多古装大女主剧也陷入了标签化的困境。为了塑造一个完美的角色形象，创作者往往过于注重角色的道德标准和行为准则，导致角色形象缺乏真实感和多样性。同时，许多剧集在塑造女性角色时过于追求“强大”和“不温柔”的特质，这种新刻板印象不仅无法真实反映女性的多样性和复杂性，还容易引发观众的反感。
为了打破这一困境，古装大女主剧需要在叙事层面与行业细节深度融合，让商业叙事线成为剧集的主要亮点而非标签。同时，创作者需要摆脱“议题先行”的桎梏，回归女性形象的真实与多样。在塑造女性角色时，应更加注重人性的复杂性和多元性，避免陷入套路化的“独立宣言”。创作者还应尝试弱化“苦难叙事”，避免过度依赖这一套路来推动剧情发展。
最后，古装大女主剧需要注重行业细节的真实呈现。通过对古代经济生态的细节描绘和宏观描摹，可以极大地提升观众的代入感和追剧体验。同时，这种真实感也有助于支撑剧集所表达的主题和价值观，使观众更加深入地理解和接受这些角色和故事。
